Новые складчины | страница 21

​

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства. Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Наш курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы.
Курс состоит из двух частей - Основы (15 уроков) и Из хобби к профессии (40 уроков). Всего 55 уроков.
За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Результат от курса модной иллюстрации - Ваша новая профессия, новые возможности, новые навыки. Вы будете профессионально рисовать портреты и силуэты в стиле fashion, создавать эскизы, фейс-чарты и просто красивые сюжеты для открыток, постеров, иллюстраций, картин.

Курс состоит из 9 блоков и 55 уроков

Спойлер: Программа курса:

Блок 1. Введение.
- Обзор популярных материалов.
- Профессиональный словарь.
- Основные информационные ресурсы модного иллюстратора.
- История модной иллюстрации и индустрия сегодня. Обзор международных трендов.
Блок 2. Основы пластической анатомии. Мои авторские схемы и алгоритмы.
- Алгоритм построения портрета и фигуры. Основы и базовые понятия.
- Схема построения мужской фигуры.
- Динамическое построение фигуры. «Сложные» ракурсы и позы.
Блок 3. Стилизация.
- Разбор методов стилизации портрета и фигуры на примере мэтров.
- Основные правила авторской стилизации.
- Отработка авторской стилизации на практике.
Блок 4. Техники модной иллюстрации.
- Разборка техники и приемов мэтров.
- Отработка техник.
- Поиск собственного стиля и техники.
- «Гимнастика» иллюстратора.
Блок 5. Тренды и работа на модном показе.
- Вычленение главной идеи и ключевых образов коллекции.
- Проработка деталей, фактур и орнаментов.
- Групповая композиция.
Блок 6. Комбинированные техники.
- Сферы применения модной иллюстрации.
- Самые необычные проекты современности.
- Виды комбинированных техник.
- Отработка комбинированных техник.
Блок 7. Работа с референсами.
- Основы работы с фото- референсами.
- Работа с натурой.
- Как создать собственные референсы.
Блок 8. Этапы работы над иллюстрацией. Создание собственного проекта.
- Разработка идеи и эскиза для собственного проекта.
- Работа над иллюстрацией.
- Подготовка аналоговой работы к печати.
Блок 9. Особенности взаимодействия с клиентами.
- Принципы формирования портфолио.
- Ведение переговоров.
- Итоги.

А еще научитесь красиво рисовать людей в стиле fashion, узнаете все тренды и тенденции мира мода от ведущего российского модного иллюстратора, прокачаете художественные навыки и почувствуете на себе оздоравливающее влияние арт-терапии!

Спойлер: Об авторе

Катерина Валетова

• Сотрудничает с ведущими глянцевыми и бизнес-изданиями: Elle, Forbes, Numero, Elle Girl, Women's Health, Men’s Health, а также с Неделей моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и модными брендами.
• До 2016 года Катерина работала редактором моды Elle Girl.
• В 2016-2018 редактором моды Forbes, в настоящий момент является редактором моды The Reminder.ru.
• Была одним из художников, занимавшихся оформлением Московского Планетария и Музея РЖД в составе группы дизайнеров и архитекторов под руководством А.Г.Рейнера (он известный художник, архитектор).
• Катерина принимала участие с собственными проектами в IV Московской биеннале современного искусства и III Московской международной биеннале молодого искусства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В интересной игровой форме Вам предоставляется серия теории с последующими заданиями, которые помогут Вам развить в себе навыки колориста.

Теоретическая часть:
- Видеоматериалы с теорией о смешении цветов
- Разные виды цветов и оттенков
- Какие есть нюансы в смешении красок
- Разбор 7 основных домашних заданий (для первых 20-ти выполнивших в течении каждого дня)

Практическая часть:
- Смешение различных цветов
- Развитие навыков смешения
- Развитие способности "видеть" цвет
- Смешение сложных цветовых оттенков

Сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите:все материалы курса в записи.
Пакет без проверки.

Для кого этот курс?
Прошли курс по портрету и хотите продолжения?
И узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля?
Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

Формат курса.
У вас есть 1 месяц на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ.
Полный обзор материалов .
Упражнение на знакомство с техникой угля.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ЧТО ТАКОЕ ОНЛАЙН-ПРАКТИКА? КАК ОЧНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС, НО ОНЛАЙН
Особенности написания объемов гроздей красных ягод, которые работают на просвет и имеют блики, а также особенности написания зеленых листьев смородины

Композиция ягод с включением бабочки /стрекозы/ улитки. Секреты постановки натуры для такого этюда.
Во время этого тематического занятия вы изучите секреты постановки и написания этюда с веточкой красной смородины, которые заключаются в знании строения формы, распределения света и тени в незатейливой на первый взгляд постановке.

Также вы продолжите изучать секреты смешения красок: как писать чистые яркие красные сочетания в ягодах и как писать зеленые листья без зеленых красок.

Сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Александр Марков – философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов.

В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Он рассматривает, как в искусстве реализуются темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей. Для этого выбраны известные картины Сандро Боттичелли, Рембрандта, Тициана, Леонардо да Винчи, Альфонса Мухи и многих других. Параллельно автор показывает, что живопись тесно связана с поэзией, и зачастую мысль художника очень точно может раскрыть в своем стихе поэт.

Объем: 300 стр. 108 иллюстраций
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

5 мастер-классов и 12 мини-уроков. От автора самых популярных портретов маркерами в Instagram. Вдохновляет на творчество и приносит радость от результатов

О книге
Маркеры — трендовый материал последних лет, а портрет — популярнейший жанр в рисовании. Эта книга впервые отражает запрос современных молодых людей на обучение рисованию красивых портретов в модном инста-стиле полуреализма.
Книга содержит 5 пошаговых мастер-классов по созданию мужского, женского, детского, возрастного портрета и портрета с макияжем, а также 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур и эффектов, передаче на портрете национальных особенностей, эмоций и характера модели.
Читатели также найдут здесь обзор материалов, палитры, техники работы с маркерами, советы по выбору референса, рекомендации по развитию своего стиля в рисовании, ответы на часто задаваемые вопросы начинающих художников, личную историю Леры Кирьяковой и рассказы о некоторых портретах знаменитостей, написанных ею, а также множество идей для вдохновения.
Невозможно не влюбиться в иллюстрации, созданные Лерой: они полны позитива, доброты и обаяния. С этой книгой вы научитесь рисовать портреты как она и добавите в свою жизнь больше ярких красок, задора и очарования.

Фишки книги

• Наглядно, доступно и легко о непростом портретном жанре.
• 5 пошаговых мастер-классов рисования портретов и 12 мини мини-уроков от рисования глаз и носа до эффекта боке и глиттера.
• Красивое, вдохновляющее пошаговое руководство.
• Любимые многими портреты знаменитостей в модном инста-стиле.
• Современные инструменты и стильные техники.

Для кого эта книга
Книга понравится всем поклонникам рисунков маркерами, а также тем, кто хочет найти для себя незатратное красивое занятие, или тем, кто хочет улучшить свои профессиональные навыки для работы и роста.

Книга в формате: PDF
Объем: 144 стр.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Будет предоставлен перевод книги с английского на русский язык.
Вы когда-нибудь хотели заниматься цифровой живописью и всегда развивать свои навыки? Если вы начинающий художник, то эта книга для вас.

Вы узнаете с чего надо начинать, как работать с программами и познакомитесь с доступными инструментами, чтобы погрузиться в мир цифровой графики. Также в ней вы найдете техники работы с Photoshop, которые используют профессионалы по всему миру. Чего же вы ждете? Дверь в творческий мир открывается здесь!

Спойлер: Содержание

Глава 1 Введение в рабочую зону Photoshop. Графические планшеты. Калибровка экрана, цветовые профили и инструмент «кисть».
Глава 2 Настройки холста, сканирование рисунка, образцы, выбор цвета, теория цвета, слой и специальные кисти.
Глава 3 Правила композиции, наброска и перспективы, понимание света и заполнение.
Глава 4 Покрас оттенками серого и цветом, метод наложения и использование фотографий.
Глава 5 Быстрая маска, инструмент «Волшебная палочка», фильтр «Пластика», слой и рисование
Глава 6 Заключительная часть: последние штрихи, фильтры, маска резкости, сохранение работы

Формат: PDF
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите

• видео урок продолжительностью 7,5 часов
• практические задания

Для кого этот курс?

• Для начинающих художников. У вас получится нарисовать сюжет, даже если вы никогда не рисовали акварелью – пошаговое видео и пояснение простыми словами.
• Для тех, кто любит учиться. Это не просто рисование акварельного сюжета, но и полезная теория, которая изложена в доступной форме.
• Для тех, кто замечает в своих работах неуверенный набор тона и не различает тона в цветных предметах.

В этом уроке мы рассмотрим понятие общего светлотного тона картины и предмета в частности. Умение определять светлотный тон предмета или определенной области в композиции помогает нам грамотно определить тональный диапазон, в котором мы можем создавать цветовые смеси более точно. Понимание тональной разницы между предметами так же помогает нам видеть разницу в свете и понимать, что предметы разного светлотного тона дают нам, соответственно, области света тоже разного тона. В теории эти определения кажутся элементарными, но именно на них совершается большинство тональных ошибок.
В результате курса

• Вы освоите технику гризайль - монохромная живопись.
• Вы научитесь передавать тон при работе цветом.
• Вы узнаете важные правила о тональных отношениях.
• В результате у вас будет 2 работы: монохромная и цветная.

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Вы получите запись мастер-класса
У художника есть несколько способов заработать деньги:

• Рисовать картины на заказ
• Сотрудничать с издательствами и создавать иллюстрации к книгам
• Разрабатывать персонажей для игр и рисовать для стоков

Но самый прибыльный заработок - это проведение обучающих мастер-классов. Особенно сейчас - в эпоху популярности самооразования! Каждый день люди ищут в своем городе, где можно чему-то научиться, повысить свой навык и узнать новое.
На вебинаре Автор расскажет:

• Как преодолеть все вышеперечисленные страхи
• Дам вам чек-лист идеального мастер-класса
• Вы узнаете, ЧТО ни в коем случае нельзя делать на своем мастер-классе

Наверняка, вас давно просят провести мастер-класс по той технике, в которой вы рисуете. Люди всегда восхищаются художниками!
И вы вроде бы и хотите проводить мастер-классы, но в голове прочно засели страхи и вопросы:

• "у меня недостаточный уровень знаний..."
• "я не знаю как собрать группу"
• "а где все это проводить?.."
• "и как вообще учить людей, у меня же нет диплома пед.института???"

На этом мастер-классе Автор поможет вам избавиться от страхов!

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Семинар адресован всем, кто интересуется историей искусства, его первобытными мотивами и ищет собственный неповторимый личный стиль в искусстве. Кроме того, семинар будет полезен тем, кто хочет инвестировать в предметы искусства.​

​

Интерактивный онлайн-семинар, посвященный уникальному в своей подвижности искусству народов Африки. Почему цивилизованные страны переживают сегодня бум вложений в африканское искусство? На семинаре вы поймете, что у архетипов «черного континента» огромное будущее и что спустя 20-30 лет те, кто инвестирует в портативную скульптуру африканцев, их самобытную живопись — окажется в выигрыше.

Вы конечно в курсе, что Африка — прародина человечества? Значит, и прародина искусства. Но догадываетесь ли вы, что там, в песках Сахары и джунглях Конго, зарыты сокровенные первообразы культуры человека разумного — архетипы, рожденные неизвестно кем и неизвестно когда? Кто они, эти девушки, истыканные гвоздями, воины с огромными фаллосами, вечно спящие, но всё видящие матери, лысые собаки и короли Ифэ и Бенина? Кем бы они ни были, сегодня их время! Высокомерный западный мир, который всегда гордился своей цивилизацией и своим искусством, вдруг бросился скупать, коллекционировать, продавать и перепродавать шедевры Черного континента. Что произошло? То, что и должно было произойти рано или поздно — коллективный инсайт человека разумного, услыхавшего, наконец, голос далеких предков.

На этом захватывающем семинаре вы познакомитесь с новыми удивительными образами, созданными рукой как древнего африканца, так и нашего современника. Вас поразит изящество и утонченность скальных пикетажей и непосредственность малых фигур, бушменская рациональность наскальной живописи и беспомощность линейной перспективы в африканских условиях. И, главное, вы найдете для себя интереснейшую сферу личных инвестиций в новое и еще не приевшееся «белому» глазу искусство.

Программа мастер-класса

• Народы Африки
• Космогония и космология народов Африки
• Тотемизм и шаманизм
• Наскальная живопись Африки и ее периодизация
• Период древнего Буйвола
• Период домашних быков
• Период лошади
• Период верблюдов
• Скульптура народов Африки
• Живопись народов Африки
• Современное африканское искусство
• «Фишки» и маркеры искусства народов Африки
• Проекция африканского искусства в повседневность и ее применение
• Вложения в африканское искусство

Чему вы научитесь?
- На пальцах воспримете тайный смысл понятия «архетип».
- Научитесь отличать архетипы от прототипов, образы от первообразов.
- Прочувствуете огромную изобразительную мощь дерева как пластического материала.
- Познакомитесь с окуйя — поразительным по своей драматической силе способом объясниться в любви умершему.
- Задумаетесь о тактике вложения средств в искусство.
- Откроете для себя новый способ украшения жизни.

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите

• 246 видео уроков с переводом на русский язык и русскими субтитрами
• уроки проводят 9 всемирно известных художников
• созданные вами 47 работ

Художники
1 Эндре Пеноваца
2 Пабло Рубена Лопеза Санза
3 Эудиса Коррейи
4 Тан Суз Чанга
5 Евгения Гореана
6 Хермана Пекеля
7 Михала Яшевича
8 Доун Эмерсон
9 Франка Перро

По урокам мастеров вы сможете выполнить 47 полноценных работ в разнообразных техниках и по впечатляющим сюжетам: вас ждут пейзажи, натюрморты, зарисовки животных и смелые акварели с женской обнаженной натурой.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как научиться круто рисовать за 3 дня ??? - ЛЕГКО !!!
ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ - доступно всем и каждому
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн курс рисования для детей 6-9 лет «Основы рисунка и живописи». Полный курс.
Этот онлайн курс рисований подойдет как для детей, которые в первый раз взяли в руки кисть, так и для «продвинутых» юных художников, которые хотят расширить и углубить свои знания. Ребята в простой и доступной форме познакомятся с основами живописи и графики. Освоят такие понятия как: свет, тень, перспектива, композиция. Попробуют свои силы в разных жанрах изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.

Спойлер: "Программа курса"

Начинающий

Урок 1. Что такое графика, живопись; основные жанры живописи.
Развиваем: умение находить живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи, образное мышление, креативность, навыки владения линией.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика, а что такое живопись, чем они отличаются;
— основные средства изображения в графике, в живописи;
— какие материалы использует живопись, графика.
Практическое задание: рисуем один и тот же сюжет в различных техниках.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти, маркеры (черные).

Урок 2. Цветоведенье.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое цветовой круг;
— основные и промежуточные цвета;
— хроматические и ахроматические цвета;
— холодные, теплые цвета.
Практическое задание: рисуем черепах (хроматическую и ахроматическую), придумываем им имена.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 3. Передача объема – свет, тень, полутень. Шар.
Развиваем: навыки владения линией, штрихом, пятном; умение наблюдать предмет, выявлять его объем посредством светотени.
Изучаем и узнаем:
— что такое тень;
— какая она бывает: падающая собственная;
— полутень.
Практическое задание: рисуем шар.
Материалы: сангина, уголь, сепия (на выбор), ватман А3.

Урок 4. Натюрморт с фруктами.
Развиваем: умение подбирать и сочетать различные по фактуре и цвету материалы, мелкую моторику, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое натюрморт;
— виды натюрморта ( цветочный натюрморт, натюрморт-завтрак);
— что такое пуантилизм и кто его придумал.
Практическое задание: рисуем натюрморт с фруктами и орехами.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 5. Городской пейзаж. Перспектива.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, пространство; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое перспектива;
— что такое линия горизонта, точка схода;
— законы перспективы.
Практическое задание:
рисуем улицу в перспективе.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 6. Основы рисования акварелью.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, умение брать нужное количество краски на кисть; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— какая волшебная бывает акварель и что она умеет;
— техника по мокрому;
— «набрызгывание».
Практическое задание:рисуем дерево на закате.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Основной

Урок 7. Основы композиции.
Развиваем: умение находить композиционное и живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи.
Изучаем и узнаем:
— что такое композиция и для чего она нужна;
— законы композиции.
Практическое задание:рисуем птиц на ветке дерева.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 8. Натюрморт с цветами.
Развиваем: умение видеть как художник (наблюдать и анализировать форму предметов), умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что значит видеть как художник;
— как выделить главное в изображении;
— кучимся подмечать детали.
Практическое задание:рисуем вазу с сиренью.
Материалы:
ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 9. Пейзаж с элементами архитектуры. Исаакиевский собор.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предмета (здания), наблюдательность, умение анализировать, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое архитектура;
— кто такой архитектор;
— изучаем основные элементы фасада зданий.
Практическое задание: рисуем Исаакиевский собор.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 10. Морской пейзаж.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды, образное мышление, наблюдательность.
Изучаем и узнаем:
— кто такие мариинисты;
— как изображали море художники различные художники;
— воздушная перспектива.
Практическое задание: рисуем морской пейзаж с маяком.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 11. Пейзаж. Как рисовать горы. Воздушная перспектива.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды.
Изучаем и узнаем:
— как нарисовать горы;
— учимся рисовать рассвет;
— закрепляем знания о воздушной перспективе.
Практическое задание: рисуем горы на рассвете.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 12. Как нарисовать цветущее дерево.
Развиваем: наблюдательность, навыки передачи формы и характера предметов, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— как рисовать фруктовые деревья;
— учимся подбирать и смешивать цвета.
Практическое задание: рисуем цветущее фруктовое дерево.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 13. Основы графики.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика;
— основные изобразительные средства графики: пятно, линия, штрих.
Практическое задание: рисуем замок.
Материалы: ватман А3, маркеры черные (тонкий, толстый, средний)

Урок 14. Зентагл.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; креативность; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое зентагл;
— кто придумал эту технику;
— основные правила и приёмы работы в данной технике.
Практическое задание: рисуем голову жирафа.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, маркеры черные ( толстый, тонкий, средний).

Урок 15. Копии. Винсент Ван Гог «Поле с кипарисами».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое копии;
— зачем они нужны;
— чему мы учимся делая копии картин великих мастеров.
Практическое задание: копия картины Винсента Ван Гога «Поле с кипарисами».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 16. Пуантилизм.
Развиваем: навыки восприятия художественного образа, креативность, умение нестандартно мыслить.
Изучаем и узнаем:
— что такое пуантилизм;
— кто как появилось это направление;
— с какого расстояния нужно смотреть картины пуантилистов.
Практическое задание: рисуем пейзаж с помощью точек (пуантов).
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Продвинутый

Урок 17. Натюрморт декоративный.
Развиваем: умение выбрать неординарное решение наилучшим образом раскрывающее замысел, творческое мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое декоративный натюрморт;
— учимся подбирать, смешивать цвета и гармонизировать цвета.
Практическое задание: рисуем стилизованный натюрморт.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 18. Интерьер.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира и передавать глубину пространства, наблюдательность, память, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое интерьер;
— как нарисовать комнату, чтобы она не выглядела плоской.
Практическое задание: рисуем комнату.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 19. Человек фигура.
Развиваем: рисуем фигуру человека.
Изучаем и узнаем:
— учимся наблюдать и анализировать форму;
— основные пропорции человека.
Практическое задание: рисуем человека.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик.

Урок 20. Иллюстрация. Иван Яковлевич Билибин.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, людей, пространство; умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что такое иллюстрация, кто создавал иллюстрации;
— что такое орнамент;
— особенности «билибинского» стиля.
Практическое задание: рисуем иллюстрацию к сказке «Алёнушка и братец Иванушка» в «билибинском» стиле.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 21. Лубок.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предметов, умение выделить главные (характерные) черты персонажа; фантазию, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое лубок;
— кто рисовал лубки;
— какие выразительные средства использовали народные художники.
Практическое задание: рисуем лубок используя основные приёмы характерные для данного направления.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти, черный фломастер.

Урок 22. Дымковская игрушка.
Развиваем: навыки владения линией, образное мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое гончарство;
— как делали игрушки в старину;
— как расписывали игрушки (кто придумывал орнамент, как разнообразить узор).
Практическое задание: расписываем макеты дымковских игрушек.
Материалы: картонная заготовка дымковской игрушки (барыня), карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 23. Пастель петух.
Развиваем: умение изображать птиц, фантазию, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое пастель;
— технические приемы работы сухой пастелью.
Практическое задание: рисуем петуха.
Материалы: бумага для пастели (темная), пастель.

Урок 24. Копии. Клод Моне «Японский мостик».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое пленер;
— характерные особенности стиля художника.
Практическое задание: рисуем копию картины Клода Моне «Японский мостик».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите видео-курс "Колористика или работа с цветом", который состоит из 5 видео-уроков:
Урок 1. Цветовой круг

1. Знакомство с природой цвета и основами колористики
2. Основные характеристики цвета
3. Простые и сложные цвета
4. Первичные, вторичные и третичные цвета
5. Формирование хроматического круга

Урок 2. Цветовой круг и сочетания цветов

1. Информационнуюсоставляющую цветового круга
2. Основные полюса круга – температурные, эмоциональные, светлотные
3. Основные взаимодействия цвета –контраст –нюанс
4. Схемы цветовых сочетаний

Урок 3. Восприятие и воздействие цвета

1. Восприятие цвет и воздействие цвета
2. Цвет и личность
3. Психологическое воздействие цвета
4. Ассоциативное восприятие
5. Классификация цветовых ассоциаций

Урок 4. Цвет в композиции

1. Цвет и композиция
2. Положение и распределение цветовых пятен
3. Цвет и фактор движения в композиции
4. Приемы достижения равновесия в цветовой композиции

Урок 5. Композиция и практические советы от мастера

1. Правила цветовой композиции
2. Пропорциональное соотношение цветов в композиции
3. Выбор фона в цветовой композиции
4. Оптическое изменение количества цветов
5. Задание для самостоятельной работы

К каждому видео-уроку предусмотрено задание для самостоятельной работы!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите запись вебинара длительностью около часа.

Творчество – это проявление человеком самого себя, и иногда оно требует вдохновения. Именно поэтому был создан этот вебинар. Не зря все говорят: «изучайте историю», ведь из нее можно подчеркнуть столько нового, интересного, загадочного, расширить свой кругозор, набраться новых идей. Автор досконально изучила и проанализировала выдающиеся периоды истории именно с точки зрения иллюстратора, но это не значит, что вебинар будет состоять из теории, кучи имен, терминов и дат. Нет, вы получите анализ искусства данных периодов, много картинок и примеров, древних и современных иллюстраций, творческое задание на закрепление и море вдохновения.

Спойлер: План вебинара

1. Первобытное искусство
2. Искусство Древней Греции и Древнего Рима
3. Византийское искусство
4. Кельтское искусство
5. Романское искусство
6. Готика

Информация подается четко, структурировано, по блокам. Ничего лишнего – только самое интересное и вдохновляющее на творчество.

Кому подходит вебинар? Иллюстраторам, опыт не важен, главное – желание изучать и творить, познавать новое, искать себя.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...